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Uso básico de Adobe Photoshop para ilustradores digitales

Adobe Photoshop básico

En este apartado vamos a aprender a iniciar Adob Photoshop. Vamos a partir del supuesto que Adobe Photoshop ya se encuentra instalado en el PC y que el usuario dominas los aspectos básicos del manejo de programas Windows, ya que no es objetivo de esta publicación. Otro aspecto importante a mencionar es que aquí solo se tocaran los puntos mas importantes y las herramientas mas frecuentes para el uso de ilustración digital, si no sería demasiado amplio para tratar de cubrir el uso completo de todas las funciones de Photohop en este simple blog.

En nuestro caso vamos a usar la versión 23.0.0 de Adobe Photoshop, sin embargo las mismas instrucciones deberían aplicar a la mayoría de versiones cercanas a ésta, tanto versiones previas como posteriores.

Abrir photoshop

Para iniciar Photoshop basca con ubicar el ícono en el escritorio o en la barra de Inicio de Windows y hacer click en él.

Una vez iniciado el programa aparecerá una ventana con la lista de archivos abiertos recientemente en caso que ya se haya abierto algún archivo previamente, en caso contrario aparecerá una ventana con la lista en blanco y la opción de crear un archivo nuevo.

Al hacer click en el boón Crear nuevo se abrirá una ventana en donde podemos seleccionar algunos ajustes preestablecidos de formatos de imágenes. En nuestro caso vamos a seleccionar el formato Web-Grande cambiando la resolución a 300 pixeles por pulgada y dejando las demás opciones tal cual como vienen por defecto.

Una vez seleccionadas las opciones deseadas Photoshop creará un nuevo documento con dichas características presentando un conjunto de herramientas y menús que podrían verse de manera similar a la siguiente imagen:

Hay que tomar en cuenta que el espacio de trabajo es totalmente configurable y es muy probable que la apariencia y orden de las herramientas y opciones se vea diferente al presentado.

Personalizar la interfaz

Para personalizar las ventanas visibles dentro de Photoshop seleccionamos en el menú ventana las que deseamos que aparezcan, en este ejemplo vamos a dejar visibles solamente las ventanas: capas, historia, navegador y color.

Para personalizar la interfaz a nuestro gusto es necesario ir al menú Edición > Preferencias y seleccionar Interfaz

En la opción Interfaz seleccionar en Apariencia el tema de color mas oscuro

En la opción Espacio de trabajo dejar solo marcadas las opciones "Mostrar automáticamente paneles ocultos" y "Fichas grandes"

Configuración del lápiz óptico y tableta digitalizadora Wacom

Para trabajar correctamente con la tableta digitalizadora Wacom es importante modificar en la configuración de Windows dentro de Panel de Control la opción Lápiz y pantalla táctil.

Dentro de Lápiz y pantalla táctil entrar a la configuración de la acción "Mantener presionado"

Dentro de la configuración de la acción "Mantener presionado" deshabilitar la opción de mantener presionado al hacer click con el botón secundario.

Luego iniciar aplicación de las propiedades de la tableta Wacom

Verificar que todas las opciones estén como en la imagen y entrar a la opción de personalizar la sensibilidad de la punta.

Configurar las opciones de sensibilidad del lápiz tal y como lo muestra la imagen.

Formatos de guardado

En el menú Archivo>Guardar como encontraremos diferentes formatos de archivo, 

De la lista los mas destacables son:

PSD

Es el formato nativo de Photoshop (PhotoShop Document), permite guardar los trabajos sin compresión, con lo cual es buena idea utilizarlo para almacenar los trabajos en progreso y sin compresión para mantener todas las capas y efectos intactos, ya que siempre se puede exportar a otros formatos.

JPEG

Es una imagen regular comprimida, muestra una vista previa aproximada del tamaño del archivo luego de la compresión una vez seleccionada la calidad de la imagen. Un valor de 11 o 12 es exagerado para la mayoria de los casos, siendo 8 un valor recomendado ya que la diferencia de tamaño es importante mintras que apenas es perceptible al ojo humano la diferencia entre ambas opciones. Un tamaño de 8 es ideal para la web ya que se carga y descarga muy rapidamente sin perder casi calidad.

PNG

El formato PNG es muy común en internet, esta comprimido pero no tanto como el formato JPEG, es adecuado para gráficos, imagenes que tienen que ser realmente muy nítidas

TARGA y TIFF

Son formatos que prácticamente no tienen pérdida de calidad ya que la compresión es mínima, sin embargo ocupan mucho espacio. Son ideales para imágenes que requieren mantener la calidad absoluta como el caso de algunas fotos o en elo caso de videojuegos en donde algunas imágenes van a servir como base para que se extraigan de ellas otras imágenes.

Guardado de recuperación automático

Photoshop permite configurar la frecuencia del archiv autoguardado de recuperación, en la ventana de preferencias.

Herramienta pinceles

En la caja de herramientas se encuentra la herramienta pinceles, la cual al despleglar las opciones aparecen todos los tipos de pinceles y configuraciones preestablecidos para dicha herramienta.

Al hacer click en el ícono del pincel dentro de la carpeta se abre la venana de configurción de pinceles

En la ventana de seleccion de modos se puede escoger el modo de mezcla o fusión con el fondo, por defecto en el modo normal simplemente se pinta sobre el fondo.

El modo disolver permite especificar a través del valor de la opacidad la densidad de puntos que van a rellenar la pincelada.

Los modos oscurecer, multiplicar, subexponer color, subexposición lineal y color mas oscuro siempre van a oscurecer sobre lo que pinte el pincel con las variantes de color y opacidad que se especifiquen.

El modo multiplicar es el modo mas usado del grupo que oscurece, ya que si encuentra un color diferente a blanco cada vez que se pasa el pincel sobre el  fondo lo oscurece multiplicando el valor del color del pincel por el fondo sobre lo que se pinte.

Los modos aclarar, trama, sobreexponer color, sobreexposición lineal y color mas claro siempre van a aclarar sobre lo que se pinte con el pincel con las mismas variantes de color y opacidad que en el caso anterior.

Mas adelante se encuentra la opción de opacidad, donde se especifica la transparencia del pincel. El siguiente degradado se logró variando el mismo color con diferentes valores de opacidad:

Luego de la herramienta opacidad se encuentra un botón que reemplaza los parámetros preestablecidos de pincel permitiendo modificar la transparencia del pincel a través de la presión de la pluma. En la mayoría de los casos es recomendable dejarlo desactivado.

Imagen realizada variando la presión de la pluma para lograr dferentes efectos de transparencia del color

Luego esta la opción de modificar el porcentaje de de flujo de tinta del pincel. Funciona de manera similar a la opción opacidad. Es necesario que esté activado el botón aerógrafo. Sigue fluyendo tinta a pesar que no se mueva el pincel.

Imagen de prueba con diferentes valores de flujo

Mas a la derecha se puede encontrar la opción de siempre responder a la presión de la pluma para modificar el diámetro del pincel sin importar las opciones preestablecidas.

Teclas de acceso rápido

Puede accesar a la configuración de los métodos abreviados de teclado con la combinación de teclas alt shift ctrl K.

Algunas de las teclas de acceso rápido mas destacables para un ilustrador son:

F

Alterna entre diferentes modos de ver la ventana de documento ocultando y mostrando las barras de herramientas y menúes. El modo recomendado es ocultando la ventana del documento en que se está trabajando.

Un método para acelerar la productividad de manera crítica en Photoshop es poder modificar el diámetro y la dureza del pincel directamente desde el uso de gestos del pincel sin necesidad de entrar a ningún menú. Esto se logra presionando la tecla alt y el botón click derecho en el lápiz óptico, permitiendo de manera instantanea modificar dichos valores con los movimiento horizontales y verticales del lápiz. La punta del lápiz no debe tocar la tabla para que pueda funcionar éste acceso rápido.

Aparecerá una ventana informativa del status de los valores de tamaño y dureza que se modifica de manera interactiva con los gestos del lápiz, similar a la siguiente:

También es posible asignar teclas de acceso rápido para modificar el diámetro de la herramienta pincel y cualquier otra que se permita modificar este parámetro, en nuestro caso por comodidad hemos asignado las letras C y V para dichas funciones. Hay que tomar en cuenta que si se mantiene presionada la tecla C o V sigue teniendo efecto el cambio de tamaño del pincel.

Otro dato interesante es que las teclas del 1 al 0 configuran la opacidad de la herramienta actual desde 10% (tecla 1) hasta el 100% (tecla 0)

Máscaras

Las máscaras en photoshop son selecciones que permiten degradados entre la máscara y su entorno, evitando así los bordes dentados o con cambios bruscos. 

Existen diferentes maneras de crear máscaras, una de ellas son las máscaras rápidas. Para crear unja máscara rápida basta con seleccionar la herramienta máscara rápida en la barra de herramientas, se encuentra casi al final de la parte inferior. También se puede usar la tecla de acceso rápido Q.

Al presionar la herramienta máscara rápida sólo es posible dibujar en negro o blanco ya que es una máscara es esencialmente una imagen de un sólo canal. Esto se debe a que el color negro representa la parte enmascarada u oculta mientras que la parte blanca representa la parte visible o expuesta.

Se empieza a pintar con el pincel, tomando en cuenta que sin importar el color seleccionado siempre a a pintar de color rojizo ya que se esta creando una máscara. Una vez terminado el dibujo de la máscara, basta con presionar la tecla Q o el ícono de máscara rápida y quedará la selección de acuerdo a la máscara pintada. Es importante destacar que la máscara respetará el suavizado de los bordes del pincel.

Para invertir la selección basta con presionar la combinación SHIFT CTRL I, ahora se podrá pintar dentro de la selección.

     

El dibujo de la figura humana

El dibujo de la figura humana es una de las habilidades que todo artista gráfico, sin importar su nivel, debería dominar o al menos estar familiarizado con las nociones básicas, ya que un gran porcentaje del arte visual está dirigido a la apariencia humana y sus variantes. Retratos realistas, diseño de alienígenas humanoides para arte conceptual, ilustración de libros para niños, ilustración anatómica para libros de medicina, bocetos de escenas en un storyboard, dibujo de comics y hasta la creación de personales en 3d para videojuegos o películas. Todas estas especialidades requieren el cierta forma al menos el conocimiento de los fundamentos del dibujo de la figura humana, en otras circunstancias especiales se requiere incluso un conocimiento aún mas profundo.

Una de las cosas más interesantes del método que vamos a ver a continuación para el dibujo de la figura humana es que no se requiere de una gran destreza con el manejo del instrumento de dibujo ya sea lápiz bolígrafo marcador o lápiz óptico digital para lograr un buen dibujo. Simplemente siguiendo los pasos mostrados acá y teniendo cuidado de posicionar correctamente los elementos básicos tales como círculos, rectángulos y líneas guía se deberían conseguir resultados mas que aceptables. Por supuesto que es recomendable desarrollar cierta destreza en el manejo del instrumento que se vaya a utilizar para el dibujo, sin embargo para lograr buenos resultados con este método no es requerido tal nivel de destreza.

1.- Determinar la línea de acción.

La línea de acción es una línea imaginaria que conecta la base del cuello con el coxis. Debe ser la primera línea que se dibuja en el papel, ya sea que se esté copiando del natural, de una referencia fotográfica o creando la figura desde la imaginación.

Con una mirada rápida al sujeto, no más de 5 a 10 segundos, se debería poder detectar la línea de acción.

Esta línea determina el dinamismo de la figura. Mientras mas pronunciada sea la curva de la línea de acción, mayor va a ser la sensación de acción y movimiento del dibujo, mientras menos pronunciada sea la línea de acción, mas estático y menos agresivo va a ser el dibujo.

Debe dibujarse una curva única, no deben dibujarse las diferentes curvas de la columna vertebral. Para representar la línea de acción sobre la columna vertebral se debe dibujar una línea qué promedio las curvas de la columna en una curva única. La dirección de la curva de la columna indica la dirección de la curva de la línea de acción.

A veces la línea acción se prolonga hasta las extremidades, esto ocurre si la línea de acción de las extremidades amplía la línea de acción que coincide con la columna.

La importancia de identificar rápidamente la línea de acción radica en qué es de por sí una simplificación de la postura del sujeto. El proceso de dibujo de la figura debe comenzar con algo simple y luego ir agregando elementos más complejos al dibujo. También hay veces que hay que imaginarse los puntos de inicio y fin de la línea de acción ya que no están visibles por el ángulo del cual observamos al sujeto que vamos a dibujar y la columna queda oculta por el resto del cuerpo, en cuyo caso hay que imaginar que podemos ver a través del sujeto y observamos la base del cuello y el coxis para poder trazar la línea de acción correctamente.

Líneas de acción secundarias

Es posible y de hecho muchas es veces necesario agregar líneas de acción secundarias para las extremidades, tanto para brazos como para piernas. Aunque, como ya se vio en un ejemplo anterior, el cuerpo entero puede sugerir una única línea de acción. En todo caso dependiendo de la pose del sujeto se pueden dibujar líneas de acción independientes para cada extremidad o para un grupo de extremidades.

Es importante tomar en cuenta que, al igual que la línea de acción principal, las líneas de acción secundarias deben ser trazadas como una línea única cuyo sentido y curvatura reflejen el dinamismo y dirección general de la pose del modelo.

2.- Colocación de bloques principales del cuerpo.

El cuerpo humano esta compuesto de 3 grandes volúmenes bien diferenciados que determinan la expresión de cada pose en particular, cabeza, caja toráxica y pelvis. Al igual que la línea de acción, no debe tomar mas de unos pocos segundos ubicar estos de grandes volúmenes dentro de la línea de acción principal.

La representación de éstas 3 grandes masas se puede realizar tanto con cubos como con esferas y óvalos. Sin embargo, es mas recomendable usar rectángulos en lugar de esferas y óvalos,  debido a que es más fácil darle orientación en el espacio tridimensional a una caja o un rectángulo que al óvalo, permitiendo así ubicar los puntos de anclaje a las extremidades y las articulaciones, así como la línea de los ojos en el caso de la cabeza.

Este método va a funcionar bien en modelos que están de pie y sin escorzo. Sin embargo para ilustrar el cuerpo en perspectiva existe otro método que veremos más adelante.

3.- Colocación de las articulaciones.

Simplificando al extremo y para fines de ilustración anatómica, la mayoría de las partes óseas movibles en el esqueleto humano se conectan ente sí a través de articulaciones cuyos extremos están compuestos por una bola y un receptáculo, a través de los cuales dichas articulaciones pueden rotar y pivotar.

Dependiendo si se está usando un óvalo o una caja, la ubicación de las articulaciones de los hombros pueden variar ligeramente.

En líneas generales las articulaciones de los hombros van alrededor de las esquinas superiores de la caja que representa la ubicación de la caja toráxica. Variando ligeramente dependiendo de la posición y el ángulo desde donde se observa el torso, pero siempre en torno a dichas esquinas. Para ubicar las articulaciones en la cadera, es decir la unión entre cadera y piernas, hay que ubicar un punto ligeramente superior a la esquina inferior del cubo qué representa la pelvis.

El siguiente paso sería ubicar las articulaciones de codos y muñecas para posteriormente unir articulaciones de las extremidades superiores con una línea guía, similar a la línea de acción y unir las articulaciones con el torso y colocar las articulaciones de la cadera.

Por supuesto esto depende del modelo y del género de las figuras que se este dibujando ya que como bien se sabe, una de las mayores diferencias entre el cuerpo masculino y el femenino radica en la altura de la articulación de la cadera. Lo importante a tomar en cuenta en ambos casos tanto en la cadera como en el torso, es colocar los puntos de articulaciones de manera simétrica, es decir la misma altura en ambos lados del rectángulo que representa el torso y la cadera. Ya que en caso contrario se vería rara la pose. En caso de estar usando óvalos en lugar de cajas, el punto de articulación se tomaría en la curva externa del óvalo ligeramente por debajo del eje del ecuador que divide el óvalo por la mitad.

5.- Colocación de articulación de rodillas y tobillos.

Para la colocación de las articulaciones de las rodillas hay que establecer un punto en base al cual se dibujará el hueso de dichas articulaciones coincidiendo con la parte inferior de la rótula, es decir, el hemisferio inferior de la articulación será determinado por dicho punto. Por último se coloca el punto que representa la articulación de los tobillos.

Al final queda una figura de palitos con todas las articulaciones bien ubicadas. El problema con esta figura es que no indica si las articulaciones están mirando hacia el frente o hacia atrás. Este problema se agrava si la figura está en escorzo.

6.- Colocación de cilindros que representan las extremidades.

Para solucionar este problema hay que pasar a la siguiente fase del dibujo de la figura, qué sería la representación de las extremidades usando cilindros. En este punto es importante definir el ángulo de cada cilindro ya que esto va a definir si la extremidad está siendo vista perpendicularmente concierto grado de escorzo.

El procedimiento qué es el mismo sin importar si se usa el método de las cubos o los óvalos.

Al final lo que importa es la correcta expresión de la pose.

7.- Orientación de los cilindros y su superficie en el espacio 3D.

Posteriormente conviene trazar las líneas que sugieren el volumen de cada cilindro así como representar el extremo visible si la perspectiva lo permite. Logrando de esta manera sugerir la intensidad de la perspectiva de cada cilindro.

Siempre es bueno recordar cómo dibujar correctamente un cilindro desde cualquier ángulo.

Lo mismo aplica si se usa la técnica con los cubos.

8.- Colocación de los elementos del cuerpo en correcta proporción.

Desde la época de la antigua Grecia se manejaba como el estándar idealizado de la figura humana una proporción de de 8 cabezas de alto, tanto para la figura masculina como para la figura femenina. Por supuesto que este estándar varía de persona a persona, pero es conveniente usarlo como punto de partida, ya que si sabemos dibujar la figura humana ideal, podremos adaptar los mismos principios a cualquier otra proporción, ya sea mas realista o mas estilizada.

Dibujo de la cuadrícula de proporciones

Tomando en consideración que en promedio las mujeres adultas tienen la cabeza ligeramente mas pequeña, la estatura de la figura femenina quedaría ligeramente mas baja que la masculina, a pesar que ambas figuras tengan igual proporción de 8 cabezas de alto con respecto a su propio cuerpo. mientras que el ancho del cuerpo en los hombres es de 2 1/3 de cabezas y en las mujeres de 2 cabezas.

Planteado de la cabeza

Para colocar correctamente los elementos de la cara y cabeza en proporción con el resto del cuerpo podemos aplicar un método rápido y bastante aproximado que resulta ser una simplificación de otro método que se verá más adelante. Debido a que el dibujo del cuerpo humano en la escala que estamos trabajando no requiere mayor precisión en los detalles de la cara, podemos aplicar el siguiente método que es más rápido y tiene la precisión suficiente para este caso en particular. Es importante destacar que a grandes rasgos el procedimiento es el mismo tanto para hombres como para mujeres. La diferencia entre ambos se verán en momentos muy puntuales de los rasgos característicos de cada sexo en particular.

Se divide la octava cuadrícula en tres partes iguales.

Se dibuja un círculo circunscrito entre la primera y segunda división.

La línea de la base de la nariz quedará ligeramente por debajo de la línea inferior del círculo.

Se divide a la mitad el segundo tercio y se traza una línea qué divida al círculo recién hecho.

Los párpados superiores quedarán ligeramente por debajo de esta línea.

Se dibuja una curva en forma de "U" que será la mandíbula, más ancha hacia arriba sin llegar al ancho total del círculo y más angosta hacia la parte inferior. Aquí una diferencia clave entre el hombre y la mujer, en el hombre el mentón suele ser mas amplio y marcado, mientras que en la mujer suele ser mas suave y angosto.

Se dibujan las orejas cuyos límites superiores e inferiores serían un punto intermedio entre la línea de las cejas y el centro del círculo grande de la bóveda craneal.

Por último se coloca la línea de la boca, que queda en la mitad de la línea que coincide con la mitad del ultimo tercio.

Posteriormente se representa el cuello, que en el caso de la figura masculina se puede realizar casi del ancho de la mandíbula, por supuesto esto depende del nivel muscular del personaje a representar en el dibujo, pero en promedio para una gran mayoría de figuras masculinas ese tamaño esta bien.

Una vez hayamos colocado correctamente la cabeza y los elementos faciales que la componen pasamos a representar el torso. Para ello se divide en tres partes iguales el séptimo cuadrante el cual es el correspondiente al torso. Es interesante saber que la esquina del borde inferior de la sexta cuadrícula corresponde con el ombligo y la base de la caja toráxica, así como que el primer tercio del séptimo cuadrante corresponde con el tope superior de los hombros.

Luego  se divide la base del séptimo cuadrante en tres partes iguales por cada lado.

Los tercios ubicados más hacia los bordes externos de la cuadrícula van a representar el límite externo del torso siendo el ombligo el límite inferior de la caja torácica. No debe dibujarse en este punto ningún ángulo demasiado agudo, más bien redondeado.

El ancho de la cadera coincide con el ancho del torso, con lo cual se puede utilizar la misma línea guía  mas externa del segundo cuadrante y ubicarla en la base del quinto cuadrante. A partir de este punto veremos el proceso para el dibujo de la figura masculina.

Posteriormente se dibuja un óvalo en el quinto cuadrante qué representa la cadera del mismo ancho del torso.

La parte inferior y central del óvalo qué representa la cadera coincide con los genitales y la altura de las muñecas.

Posteriormente dos cuadrículas más abajo, es decir en el límite inferior de la cuadrícula 3,  se encuentra la base de las rodillas.

Para continuar con el torso hay que tomar en cuenta que la caja torácica vista desde atrás, se vé mas ancha que vista de frente. Esto se debe los músculos dorsales de la espalda ensanchan la silueta en comparación con el músculo pectoral qué comienza a mitad del segundo cuadrante, no a dos tercios cómo se representó originalmente la caja torácica. Es por esto que el músculo pectoral se inicia en la mitad del séptimo cuadrante si la figura está vista de frente. Para representar el pectoral visto de frente se dibuja una gran "w". La línea de división entre los cuadrantes 6 y 7 coincide con los pezones en la figura masculina.

Para la línea de los hombros se trazan dos curvas que tocan los bordes externos de la séptima cuadrícula. Los bordes externos de estas cuadrículas representan el ancho máximo de los hombros.

    

El trapecio en la parte superior donde se conecta la cabeza con el torso se dibuja trazando una línea desde el tercer tercio el segundo cuadrante hasta la base del cuello.

En este punto ya se puede unir el torso y la cadera. Dibujando por la línea que las une desde la parte más ancha del torso achicándose a la altura del ombligo aproximadamente a la mitad del ancho de un  cuadrante para luego abrirse hacia la cadera y envolver a ésta. Nótese que el ancho de la cintura coincide con el ancho del pectoral.

Para presentar las piernas se continúan la línea qué abraza la cadera y se dibuja una curva que llega hasta muy cerca al borde externo de las rodillas en el tercer cuadrante.

Luego las pantorrillas se representan con dos líneas por debajo de la rodilla qué se tocan aproximadamente en el centro de la segunda cuadrícula.

A pesar de que el detalle del pie no es importante en este punto, se puede dibujar en el primer cuadrante las líneas que representan parte inferior de las piernas y una representación básica de los pies vistos de frente. En esta parte es importante recordar que los huesos del tobillo, también llamados maléolos internos y externos, están a diferente nivel, siendo los huesos de la cara interna de la pierna ligeramente más altos que los huesos que quedan en la cara externa de la pierna, unos 30 grados de inclinación está bien para esta diferencia de altura entre ambos maléolos.

Los codos y las muñecas están a la altura de la división del quinto y sexto cuadrante y del  cuarto y quinto cuadrante respectivamente. Estas articulaciones se pueden representar con círculos para luego completar el dibujo de brazos y antebrazos.

Una vez ubicados estos puntos es solo cuestión de dibujar brazos en tus brazos en este punto el dibujo no buscamos la precisión anatómica, solamente la correcta ubicación de las extremidades en proporción.

La línea de las clavículas se representan sobre la separación de los cuadrantes 7 y 8.

Para representar las manos se establece una línea aproximadamente a la mitad del quinto cuadrante, definiendo así la ubicación de los nudillos y el punto de partida de los dedos. La mano obviamente inicia en los círculos definidos previamente para las muñecas entre los cuadrantes 4 y 5 y llegan hasta la línea de los nudillos.

Para representar los dedos se divide la mitad inferior del quinto cuadrante en tres partes iguales, lo cual permite representar dos rectángulos que corresponden a la ubicación en proporción de dedos de la mano.

Se procede a limpiar un poco el dibujo borrando y líneas guías y de referencia para que nos quede una figura masculina idealizada acorde a los cánones griegos en correcta proporción, a pesar de no haber quedado muy estilizada.

Para el dibujo de la figura humana femenina aplicamos el mismo proceso con algunas diferencias. Por ejemplo la espalda va a ser ligeramente mas angosta y las caderas ligeramente mas anchas que en su contra parte masculina. Sin embargo para una primera aproximación al dibujo de la figura humana femenina podemos mantener los mismos lineamientos que en el caso de la figura masculina y luego al final restarle masculinidad el mayor o menor grado al dibujo resultante.

Es interesante ver que a pesar que la figura femenina es ligeramente mas pequeña que la masculina, las proporciones en general se mantienen, lo cual se traduce en que todas las partes quedarían de un talle mas pequeño pero manteniendo las proporciones al igual que en la figura masculina, salvo las características físicas que diferencian a ambas figuras.

Una de las primeras diferencias que encontramos al dibujar la cabeza es que es ligeramente mas afilada en la mandíbula que la masculina y el cuello es ligeramente mas delgado también.

Para el torso es exactamente el mismo procedimiento que para la figura masculina. Se divide en tres partes el cuadrante 7 tanto vertical como horizontalmente.

Los hombros, al igual que en la figura masculina, quedarían del ancho del tercio mas externo del segundo cuadrante  y a la altura del tope del segundo tercio de abajo hacia arriba del mismo cuadrante.

El torso se representa igual que en la figura masculina, entre el segundo cuadrante a la altura del primer tercio desde arriba hacia abajo y el límite entre los cuadrantes 3 y 4 se dibuja una diamante curvado que representa el contorno del torso. 

Por supuesto que al igual que en el caso de los hombros, el cuello y la cabeza se puede hacer ligeramente mas estrecho y estilizado por ser una figura femenina.

Para representar las caderas si sigue el mismo procedimiento que para el dibujo de la figura masculina. Se dibuja un óvalo circunscrito en el quinto cuadrante y como limites externos el primer tercio exterior de ambos lados del cuarto cuadrante.

A diferencia de la figura masculina, las caderas femeninas son mas anchas a la altura de la zona pélvica, en este caso en la línea divisoria de los cuadrantes 5 y 6, dibujándose una línea que se abre hacia la parte exterior de la figura antes de dar inicio a la línea de las piernas. Al igual que en la figura masculina el ombligo queda ubicado exactamente entre los cuadrantes 5 y 6.

Posteriormente podemos dibujar la línea de las piernas partiendo de este punto hacia la base las rodillas, las cuales, al igual que en la figura masculina, quedarían colocadas ligeramente por encima de la separación de los cuadrantes 2 y 3.

Posteriormente se trazan las líneas que representan las piernas, se hacen el generalmente mas redondeados que la figura masculina para representar un mayor porcentaje de grasa corporal lo cual es una característica del cuerpo femenino.

Para el dibujo de la cintura se puede dividir el sexto cuadrante verticalmente en 3 partes iguales y el punto coincidente entre el torso y el límite del tercer tercio inferior sería el punto donde se forma la cintura.

Luego solo basta con unir las líneas del torso con la cintura y la cadera con una curva que va desde la caja torácica pasando por el punto de la cintura que hemos encontrado hasta la línea de las piernas previamente dibujadas.

Se termina de dibujar la parte inferior de las piernas al igual que se hizo con la figura masculina, recordando siempre hacer la figura femenina más delicada y con líneas más curvas.

Se terminan los pies también.

Para codos y muñecas, al igual que en la figura masculina, se hacen dos círculos que representan dichas ubicaciones. Los codos a la altura del ombligo y las muñecas a la altura de los genitales.

Luego es solo cuestión de seguir las líneas guía de codo y muñecas para dibujar brazos y antebrazos. Al igual que en el dibujo de la figura de su contraparte masculina, en este punto no es importante la procesión en la anatomía sino el establecimiento de la correcta proporción de los elementos anatómicos.

Para los nudillos y los dedos, se repite el procedimiento igual que la figura masculina, se divide el cuarto cuadrante a la mitad y eso define la línea de la altura de los nudillos.

 La mitad inferior del cuarto cuadrante se divide en tres partes iguales, siendo los dos primeros tercios superiores, el espacio que ocupan los dedos.

Los pulgares son aproximadamente del mismo tamaño que de la mano a los nudillos.

En la parte del torso los pezones quedan ligeramente más abajo y hacia afuera de la línea divisoria entre el cuadrante 6 y el cuadrante 7 debido al peso de los pechos. Esto por supuesto depende del tamaño de los senos ya que la ubicación de los pezones está directamente relacionada al peso de los pechos.

Es perfectamente válido reducir el ancho de los hombros para restarle un poco de masculinidad a la figura femenina. Es importante destacar que para darle una apariencia mas atlética a la figura femenina se puede dejar el ancho de hombros de dos cabezas.

De esta forma quedaría terminado el dibujo de la figura femenina en proporción.

Ambas figuras tanto masculina como la familia tienen sus elementos anatómicos en correcta proporción con este método. Sí bien este método de ocho cabezas de altura sólo sirve para dibujar una figura humana idealista, al menos es  de punto de partida para dibujar y entender la figura humana promedio del común de los seres humanos, aunque exista gente de proporciones ideales en la vida real. 

Reduciendo unos 12 a 15 cm se puede llegar a la estatura promedio del común de las personas. Por supuesto esto varía muchísimo de una región a otra sin embargo este esquema sirve de base para modificar la proporción de la figura humana y representar una escala mayor o menor de talle físico.

Por último es solo cuestión de limpiar un poco el dibujo y ya quedan las figuras masculinas y femeninas en correcta proporción.