Anatomía

El estudio de la anatomía humana probablemente sea uno de los temas más difíciles de dominar en lo que al arte se refiere. En el dibujo esto no es una excepción, ya que el dominio del dibujo de la anatomía humana involucra el aprendizaje de muchos aspectos diferentes y requiere de mucha práctica y repaso constante.

Es muy importante dominar el dibujo de la anatomía humana ya que esto conlleva a poder representar correctamente caracteres conceptuales, diferentes criaturas humanoides o no y cualquier escena donde esté involucrado un personaje, incluso hasta para dibujar correctamente objetos no animados como las estatuas y cualquier figura a la que se le quiera asignar algún aspecto humano total o parcialmente.

La cabeza humana

La cabeza humana es la parte más importante del cuerpo humano ya que por lo general es el punto focal y lo primero que se ve de una persona al conocerla. Dibujar correctamente la cabeza humana puede ser todo un reto para el artista, sin embargo existen una cantidad de técnicas y herramientas que son importantes conocer para facilitar esta tarea.

El primer paso para dibujar la cabeza humana es la correcta representación de la silueta de la cabeza, sus volúmenes y la proporción entre sus elementos.

Para poder empezar a dibujar la cabeza humana es importante dominar correctamente el dibujo de círculos y óvalos. No es necesario tener la precisión de un compás ni recurrir a objetos externos circulares para usarlos como guía.  Para dibujar correctamente un círculo basta con poder dibujar líneas rectas y tener un sentido básico de la proporción. Veamos el paso a paso para dibujar correctamente un círculo.

Dibujar un cuadrado lo mas equilátero posible, puede ser a mano alzada, no es necesario el uso de regla ni ningún instrumento externo, sin embargo de aquí en adelante se va a hacer uso del lápiz óptico y la tabla digitalizadora en Photoshop.

El siguiente paso es trazar las dos diagonales de las esquinas encontradas.

Dividir las cuatro pirámides resultantes al medio con líneas paralelas a los bordes del cuadrado.

Dividir las diagonales en tres partes iguales aproximadamente.

Trazar el círculo que esta inscrito dentro del cuadrado pasando por los puntos medios externos de la cruz y la marca del tercio externo de las diagonales.

Como se puede observar ha quedado un círculo bastante simétrico a pesar de haber sido realizado a mano alzada desde sus líneas guías. Si bien tiene las imperfecciones naturales de haber sido hecho a mano, sirve perfectamente para el propósito de tener un círculo como base para el dibujo de la cabeza. 

Se puede depurar un poco el círculo si se desea pero esto va a ser irrelevante a los efectos del dibujo final de la cabeza. Tanto es así que si se tiene la destreza necesaria se puede iniciar el dibujo de la cabeza haciendo un círculo a mano alzada sin líneas de construcción.

Una vez obtenido el círculo base para el dibujo de la cabeza el siguientes paso sería dibujar los ovalos as los costados como si de cortar un tajo a una fruta se tratara. Luego se procede a trazar el eje de simetría horizontal y el eje de simetría vertical para determinar la inclinación de la cabeza. Este corte imaginario tiene un tamaño específico y debe ser de dos tercios del tamaño del círculo.

Las líneas de los óvalos de los cortes laterales son casi paralelas a la línea de simetría vertical. Sin embargo desde el punto de vista en que estamos dibujando la cabeza podemos asumir que son paralelas completamente. La inclinación positiva, negativa o nula de la línea divisoria horizontal de los óvalos laterales sugieren la rotación general de la cabeza con respecto al horizonte. En este punto ya se establece con unas pocas líneas hacia dónde iba a mirar la cabeza una vez terminada. Además que la línea del ecuador representa la línea de las cejas.

La base del óvalo lateral coincide con la base de la nariz.

Dibujamos una línea que comienza en la cruz formada entre el ecuador y la separación de los dos hemisferios de la esfera hacia abajo de forma paralela y obtendremos básicamente la línea de la cara que termina justamente en el mentón. La longitud de esta línea debe ser igual al la altura del óvalo del corte lateral, es decir dos tercios del círculo que dibujamos al inicio.

A partir de este punto sólo es cuestión de dibujar una pequeña línea para representar el mentón y abrir una línea para unir mentón con la base del óvalo lateral para representar la mandíbula, destacando que el ángulo de la mandíbula.

Este punto se pueden borrar las líneas guías y dibujar un cilindro que representaría el cuello.

En este punto queda terminada la silueta de la cabeza qué cómo podemos hacer está mirando ligeramente hacia arriba, sin embargo esta misma técnica funciona de igual manera para otros ángulos con apenas alguna diferencia. Ahora veamos otro ejemplo con la precisión de las herramientas digitales que brindan los programas de edición de imágenes como Adobe Photoshop

Como dato curioso podemos ver que sin necesidad de alcanzar la exactitud de la medición en Photoshop, circunscribiendo un cuadrado dentro del círculo nos aproximamos bastante a las subdivisiones requeridas para usarlas como referencia. En la siguiente imagen se puede apreciar en líneas azules las divisiones en tercios realizadas perfectamente en Adobe Photoshop y en líneas negras  las figuras geométricas dibujadas sin ninguna medida especial. El borde lateral del cuadrado circunscrito casi coincide con el segundo tercio del ecuador y la mitad de cuadrado pequeño que se forma en los cuadrantes dentro del círculo coinciden perfectamente con un tercio de la longitud del  radio del ecuador. Este patrón se repite en todos los cuadrantes.

Como se puede comprobar no es necesaria tanta precisión para poder plantear correctamente la silueta  simplificada de la cabeza humana.

Vamos a ver como usando las guías podemos hacer bocetos de la cabeza en varias posiciones en pocos trazos.

Luego es cuestión de trazar las líneas definitivas y limpiar un poco el dibujo

Ahora solo falta empezar al colocar los elementos del rostro. Para ello empezamos por dibujar una línea curva desde el centro del corte lateral de la esfera hasta uno de los laterales de la base del mentón. Esto representa la ubicación de los pómulos.

En este punto yo tenemos tres líneas guías definidas la línea de las cejas la base de la nariz y el mentón.

Si se divide el segmento entre la nariz y el mentón en tres partes iguales se obtiene el tope superior del mentón y la boca. Mientras que el espacio entre las cejas y la nariz al dividirla por la mitad se obtiene la base de la cuenca ocular.  La liga del cabello ya está definida por un línea paralela al Ecuador que parte del tope superior del óvalo que corta la esfera del cráneo lateralmente. En el dibujo se ven más claramente todas estas medidas.

La línea del pelo es más bien referencial ya que algunos personajes ni siquiera tienen cabello o esta línea del pelo directamente no está visible, además que la línea del pelo varía dependiendo del nivel de calvicie del personaje.

A partir de este punto ya se pueden empezar a colocar los elementos faciales con mucho más precisión. En todo caso este es un proceso que requiere de mucha práctica, sin embargo este método permite hacer correcciones a medida que se va avanzando en el dibujo.

Para finalizar las generalidades del dibujo del rostro hay que destacar que, a diferencia de las extremidades, la forma de la cabeza esta fuertemente determinada por los huesos del cráneo y por la capa de grasa que esta debajo de la piel. Ya hemos visto como las partes mas resaltantes del cráneo afectan la silueta de la cabeza, tales como la disposición de la mandíbula, cuenca ocular, sien y proporción de los huesos frontal y parietal.

Sin embargo a medida que el cuerpo humano envejece o engorda, se va haciendo mas notorio las bolsas adiposas que están debajo de la piel, y las divisiones entre dichos sacos se van marcando cada vez mas, tanto en la etapa mas senil como en el aumento notorio de peso en el individuo. Veamos el siguiente mapa de grasa facial:

 

En esta imagen podemos distinguir las diferentes bolsas adiposas que se forman en el rostro. Haciendo más evidente los surcos que se forman en la cara cuando la persona envejece o sube de peso notoriamente. Otra cosa importante para saltar de este mapa adiposo de la cara es que a medida que la persona envejece la separación entre las bolsas adiposas se hace más notoria, incluso llegando a formarse surcos entre ellas.

Las cejas

A pesar de que en cierta forma a las cejas fueron parte del conjunto de ojos y nariz, vale la pena establecer un apartado solamente para ellas. La relación entre las cejas y la nariz se debe a que están en el mismo plano recordemos que entre la nariz y la frente existe una pequeña hendidura formada por la glabela. La ceja comienza en el límite exterior de la glabela directamente sobre el Ecuador de la esfera de cráneo con una línea ligeramente ascendente

 

Luego se dibuja una línea cuya pendiente es mucho menor pero mantiene una inclinación ligeramente hacia arriba, también es más larga.

La última línea es una más corta con una inclinación negativa.

En lo que se refiere al grosor comienza con una forma puntiagudas y luego se hace más grueso hacia el inicio del segundo segmento.

Se puede empezar a representar el pelo desde la punta del inicio hacia el segundo segmento mas grueso. Luego en el segundo segmento se va haciendo cada vez más delgado, en el tercer segmento comienza a haber cada vez menos pelo, al eliminar las líneas guías de construcción  obtendremos la ceja terminada.

Así queda representada una ceja. Basado en el concepto anterior se representan ambas cejas en la línea guía de la cabeza. Le podemos dar el detalle del volumen de pelo para un poco más de realismo. Todo la fosa ocular está sumergida dentro del área del cráneo para proteger el globo ocular. por eso la podemos representar con un tono más oscuro para ilustrar las sombras que se forman de manera natural.

La boca

A pesar de ser sencillo en principio, el dibujo de la anatomía de la boca involucra la representación de músculos cuyos movimientos permiten poder ejercer gran presión con la mandíbula, lo cual se hace menester conocer bien los músculos involucrados.

Para representar la anatomía de la boca se comienza por dibujar un círculo dentro de la cara cuyo límite superior es aproximadamente la mitad de la fosa nasal del cráneo y la parte inferior es el borde superior de la mandíbula. Partamos en principio del cráneo humano.

luego representamos una esfera quería desde la base de la cuenca ocular hasta el tope del mentón.

La forma esférica de esta guía ayuda a percibir mejor el volumen de la zona bucal una vez finalizado el dibujo.

En parte, la forma redondeada de la boca se debe a la anatomía del músculo orbicular. En el dibujo de la cabeza humana la esfera que va a representar el área de la boca quedaría aproximadamente en la posición que se muestra a continuación:

esto se puede hacer en todos los ángulos

está circunferencia también nos va a indicar un punto muy importante de la boca que son los pilares bucales. Empezamos dibujando los separación de los labios.

luego se dibuja la base de los labios en donde el límite inferior del labio inferior queda ligeramente por encima de la línea del mentón y es propiamente una línea recta.

Luego la línea del labio inferior sube hasta tocar el borde de la boca cerrando así a la mitad del labio inferior.

Para el labio superior se halla la mitad entre la línea de la boca y la base de la nariz.

Usando esta línea como guía se dibuja la figura de la hendidura del labio en forma de corazón y el foso que se forma bajo la nariz

A partir de este punto basta con poner las esquinas de la comisura de los labios hacia el borde superior de la forma de corazón que se para en labio superior en dos mitades.

borramos las líneas guías y en el borde inferior del labio superior dibujamos una ligera curvatura hacia dentro en la proximidad de la esquina de la boca, ya que el labio superior se sobrepone ligeramente sobre el labio inferior hacia las comisuras de la boca.

En este punto se puede sugerir la forma con sombras tomando en cuenta que el labio superior no va a recibir los directores de arriba y el labio inferior si. Otra parte del área de la boca que no va a recibir luz directa es la base de Los pilares de la boca o sea debajo del labio inferior mientras que la parte superior del mentón si va a recibir los directa. Hay que recordar que siempre se puede corregir el dibujo en este punto incluso la construcción de las líneas guías aunque no es lo ideal.

Para la vista de tres cuartos hay que copiar las mismas líneas guías de la esfera quebse usó para dibujar la cabeza y aplicarla a la espera de la boca para que queden paralelas

Estas líneas guía pero afuera de la boca van a servir para ubicar correctamente el filtrum labial y la línea baja del labio superior.

A partir de aquí se puede dibujar el tope del labio superior.

Dibujando una línea paralela al Ecuador de la esfera de la boca podemos representar correctamente la base del labio inferior. En este momento puede que surjan algunos problemas de perspectiva y sobre posicionamiento de partes del labio, pero esto se solventará más adelante.

En este punto se pueden dibujar los pilares de la boca. Hay que aplicar el mismo tratamiento de sombreado para definir correctamente los volúmenes. Hay que recordar que siempre se pueden hacer correcciones.

La boca se puede representar desde cualquier ángulo usando la esfera como base. Hay que recordar siempre trazar las líneas paralelas a las líneas de la esfera de la cabeza. En el siguiente ejemplo vemos este principio aplicado a una vista contrapicado de la boca.

Las orejas

Las orejas.

A partir de este punto ya podemos empezar a representar en detalle las características faciales el dibujo, empezaremos por uno de los elementos más subestimados pero al mismo tiempo más difíciles de dibujar correctamente como como lo es el pabellón de la oreja.

La dificultad de dibujar correctamente las orejas radica en que hay muchas figuras básicas involucradas en su construcción, sin embargo una vez dividida en diferentes secciones el dibujo de la oreja, se hará mucho más fácil e intuitivo.

El primer paso es simplificar la forma de la oreja en un simple cubo al los efectos de posicionarla en correcta proporción en la cabeza. Hasta ahora hemos visto los límites de la oreja en el dibujo de la cabeza humana tomemos eso como punto de partida para  "pegar" el cubo qué representa la oreja en la cabeza. Este cubo eventualmente se convertirá en una "D" tridimensional.

Un punto importante a tomar en cuenta es que las orejas no están perfectamente alineadas con el plano lateral del cráneo, sino que más bien están ligeramente rotadas hacia enfrente en su eje vertical, esto es para que el ser humano pueda escuchar mejor el sonido que proviene delante de la cabeza. Está inclinación por supuesto varían de persona a persona y se puede apreciar mejor en una vista cenital de la cabeza.

El paso previo antes de representar la oreja humana es posicionar correctamente al rectángulo dónde va a estar dibujada la oreja. Para ello nos podemos guiar de la cruz que se forma en el óvalo lateral qué representa el corte de la esfera del cráneo. Ya hemos visto que el centro de esta cruz indica El punto de partida de una línea imaginaria curva que va hasta el lateral 4de la base del mentón y que está Cruz divide a la esfera exactamente en dos hemisferios. La ubicación del rectángulo del pabellón de la oreja sería en el cuadrante inferior y posterior de este óvalo coincidiendo el centro de cruce de Los ejes del óvalo con la esquina superior frontal del rectángulo de la oreja, abarcando aproximadamente hasta la mitad de dicho cuadrante de profundidad. Veamos algunos ejemplos para ilustrarlo mejor. La flecha indica el frente del rostro.

Una vez posicionada en el cráneo y en qué proporción el pabellón de la oreja el siguiente paso sería dibujarla correctamente encajando la dentro del cubo que hemos posicionado. Es necesario dividir el rectángulo en 3 partes iguales horizontalmente. 

Es recomendable dibujar desde varios ángulos

Y desde diferentes puntos de vista

Luego se dibuja un contorno cómo si una mitad de un corazón se tratara.

El siguiente paso es dibujar una línea parecida a un número 9 dentro de la figura de la oreja que hemos hecho. Hay que tomar en cuenta que la base del nueve se debe ir alejando cada vez más del lóbulo de la oreja.

Lo vamos a representar desde las 3 vistas

otro ángulo

En este punto ya se pueden borrar las líneas guía.

desde la otra perspectiva también

en todos los ángulos

El siguiente paso es unir la parte inferior con la parte superior de las líneas que forman en lóbulo en una especie de letra "C".

al igual que el caso anterior en todos los ángulos

desde este otro ángulo también

El siguiente paso sería cerrar la primera línea que hicimos al dibujar la curva externa de la oreja. Cerrandola hacia del círculo central del "9".

repetimos en todos los ángulos

lo importante a estas alturas, es la construcción, no el trazo.

Obviamente en las vistas anguladas se ve un poco plano, esto se resolverá a medida que se basa en el dibujo de la oreja, sin embargo es importante plantear de una vez la construcción de la forma y posteriormente darle el volumen.

A partir de aquí el siguiente paso es borrar el círculo interno que hemos dibujado previamente.

igual para los otros ángulos

los detalles se arreglan el final

Para finalizar basta con cerrar la figura, para ello uniremos la parte qué quedó abierta del pabellón dela oreja a través de una curva similar a la siguiente línea:

es importante mencionar que en la vida real todas las orejas son diferentes, este patrón de dibujo de la oreja humana es solamente una guía referencial genérica, no intenta ser fiel a ninguna oreja en particular en la vida real ya que esto sería imposible sin contar con un modelo enfrente. Sin embargo si lo que se desea es hacer un retrato realista este método sirve como base para establecer una guía y a partir de ahí empezar a dibujar las características distintivas del modelo del cual se quiere copiar.

Está curva para cerrar el contorno del pabellón de la oreja puede variar dependiendo del ángulo.

es importante que la transición de una curva a la otra sea muy suave

Hasta aquí hemos terminado el planteamiento de la helix de la oreja. Ahora pasaremos a dibujar la antihelix dibujando una línea curva qué parte de el final de la letra sé que hemos usado para cerrar el lóbulo de la oreja y termina en una curva dentro del pabellón de la oreja. Hacemos otra curva superpuesta sobre esta última pero terminando ligeramente más arriba más hacia el cuadrante superior izquierdo de la helix. Viendo las siguientes ilustraciones se hace mucho más claro.

mientras se avanza la construcción se puede ir mejorando el trazo anterior.

poco a poco va tomando forma

La antihelix de la oreja no es una figura plana, de hecho sobresale bastante del pabellón de la oreja y su característica forma de y dentro de la helix es lo que permite identificarlo inmediatamente como una oreja humana. En líneas generales anti helix sobre sale de la oreja como si se jalara desde el centro de su figura hacia afuera.

La siguiente imagen, aunque exagerada, ilustra lo dicho anteriormente:

Estas líneas guías que hemos dibujado en el paso anterior en realidad van a servir de guía para el dibujo de dos cilindros curvados hacia afuera qué se unen formando la "Y" de la antihelix.

Al principio parece confuso pero poco a poco se va aclarando

cuándo se borren bien las líneas vías quedará mucho más claro.

Lo siguiente sería unir la antihelix con la helix hacia el lóbulo de la oreja.

Hacer correcciones cuando sea necesario.

e ir limpiando el dibujo.

A partir de aquí conviene establecer luces y sombras para definir el volumen de las formas más intrincadas de las orejas.

Las formas se harán más evidentes al aplicar Luz y sombra.

al igual que con la línea en el sombreado de la oreja se pueden hacer modificaciones de última hora debido a la particularidad de cada oreja y a la gran variedad de variaciones que existen.

Cómo nota final el pabellón de la oreja visto desde atrás en principio es como un cilindro pegado al cráneo

que luego tiene una especie de letra  "S" pegada del lado contrario al que va unido al cráneo.

Tambien se puede decir qué es una especie de sombrero colgando.

Luego se dibuja la protuberancia de la anti helix así. Se finaliza con un poco de volumen sugerido con luz y sombra.